Κατηγορία: artists

Ο Στέλιος Γαλανός, µια καθαρά λαϊκή φωνή, µε δυνατότητες ερµηνείας και σε άλλα είδη του Ελληνικού τραγουδιού, κατάγεται από την Σέριφο και εκ µητρός από την Ικαρία και είναι ιδιαίτερα γνωστός µέσα από την επταετή αποκλειστική του συνεργασία ως βασικός τραγουδιστής των µουσικών σχηµάτων του συνθέτη Βαγγέλη Κορακάκη.

Ξεκίνησε στα νεανικά του χρόνια ως τραγουδιστής µουσικών συγκροτηµάτων στα Δυτικά προάστια, όπως σε πολιτιστικές εκδηλώσεις του Δήµου Πετρούπολης και από το 1995 έως το 1998 σε ζωντανές εµφανίσεις στις Πέντε Εποχές στο Περιστέρι. Τότε τον ανακαλύπτει ο µουσικολόγος παραγωγός του Λαϊκού τραγουδιού Πάνος Γεραµάνης και τον παρουσιάζει στο κοινό µέσα από την εκποµπή ΛΑΙΚΟΙ ΒΑΡΔΟΙ σε συνέχειες αφιερώµατος.

Η Μόρφω Τσαϊρέλη γεννήθηκε στη Γερμανία και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη.

Σπούδασε στα ΤΕΙ Λογιστικής αλλά δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές της για να ασχοληθεί με το τραγούδι. Ξεκίνησε να τραγουδάει την Άνοιξη του 92 κοντά στην αδερφή της Νίκη και τα αδέρφια Δημήτρη και Βασίλη Πρατσινάκη.

Λίγο αργότερα κατεβαίνει στην Αθήνα κοντά στον Κώστα Καλδάρα, την Ελένη Τσαλιγοπούλου, τον Ηλία Λιούγκο και τον Κώστα Παυλίδη.

Ο Θωμάς Κοροβίνης γεννήθηκε το 1953 στη Νέα Μηχανιώνα Θεσσαλονίκης. Φιλόλογος στη μέση εκπαίδευση. Από το 1988 έως το 1996 έζησε στην Κωνσταντινούπολη, υπηρετώντας στο Ζάππειο και το Κεντρικό Παρθεναγωγείο της.

Εδώ και χρόνια ερευνά πτυχές του ελληνικού και του τουρκικού λαϊκού πολιτισμού καθώς και τις σχέσεις μεταξύ τους. Συνεργάζεται με διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά. Από το 1995 μέχρι και το 1999 εργάστηκε ως παραγωγός και επιμελητής ραδιοφωνικών εκπομπών στον 9,58 FM της Θεσσαλονίκης.

Έλαβε μαθήματα πιάνου από την ηλικία των οκτώ και τραγουδιού από δεκατεσσάρων.

Αποφοίτησε το 2007 από το Μουσικό Σχολείο Λαμίας.

Είναι επί πτυχίο φοιτήτρια του Τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου, με ειδικότητα στο λαϊκό και παραδοσιακό τραγούδι.

Έλαβε πτυχίο Αρμονίας από το Δημοτικό Ωδείο της Άρτας (2010).

Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και μουσικές παραστάσεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο.

Οι The Ghost Notes δημιουργήθηκαν στην Ελλάδα στα τέλη του 2012. Παίζουν παραδοσιακά Gypsy Jazz κομμάτια, κομμάτια του Django Reinhardt, και δικές τους συνθέσεις.

Το ντεμπούτο album τους Jazzy-Key κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2013.

Η πρώτη τους Ευρωπαϊκή περιοδεία έγινε τον Μάϊο του 2013, και συμπεριλάμβανε 10 συναυλίες σε όλη την Ευρώπη (Αθήνα, Φλωρεντία, Μπολόνια, Πράγα, Βερολίνο, Βρυξέλλες, Μάαστριχτ, Λονδίνο, Λλάντρισαντ).

Η δεύτερή τους Ευρωπαϊκή περιοδεία έγινε τον Μάιο/Ιούνιο του 2014, και συμπεριλάμβανε 16 συναυλιές σε Αθήνα, Φλωρεντία, Μπολόνια, Ζάγκρεμπ, Βουδαπέστη, Πράγα, Βρυξέλλες, Μάαστριχτ, Newcastle-Under-Lyme, Λίβερπουλ, Μπράιτον, Λλάντρισαντ, Κάρντιφ, και Λονδίνο.

Κατά τη διάρκεια της δεύτερης περιοδείας τους εμφανίστηκαν σε 4 σημαντικά Ευρωπαϊκά φεστιβάλ:

• Hungarian National Museum Festival – Στο εθνικό μουσείο της Βουδαπέστης, Ουγγαρία
• Brussels Jazz Marathon Festival – Στις Βρυξέλλες, Βέλγιο
• JekerJazz Festival – Στο Μάαστριχτ, Ολλανδία
• Newcastle-Under-Lyme Jazz & Blues Festival – Στο Newcastle-Under-Lyme, Αγγλία

Έχουν συμμετάσχει στην Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής στον Βόλο και στο φεστιβάλ Djangofest στην Αθήνα το 2013. Το 2013 έχουν επίσης αναφερθεί στο καλοκαιρινό τεύχος του περιοδικού B.M.G., το πιο παλιό περιοδικό στον κόσμο για ένταστα μουσικά όργανα, που δημιουργήθηκε στην Αγγλία το 1903. Το 2014 συμμετείχαν στο Djangofest στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα, καθώς και στο Patras International Jazz Festival/Djangofest στην Πάτρα.

Οι The Ghost Notes είναι

Δημήτρης Πολίτης Κιθάρα
Έλενα Μαλάμου Κιθάρα
Χρήστος Παπαδόπουλος Κλαρινέτο
Χρήστος Κoρομηλάς Κοντραμπάσο

Σύνδεσμοι

• The Ghost Notes website
• The Ghost Notes Facebook page
• The Ghost Notes twitter profile
• The Ghost Notes Youtube channel

Videos

Σπούδασε στο University of Leeds, Αγγλία (Διδακτορικό στη Λαϊκή Μουσικολογία και Μεταπτυχιακό στο Κλασικό Τραγούδι) και στο Πανεπιστήμιο Μακεδονία, Ελλάδα (Πτυχίο Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, με ειδίκευση στη Βυζαντινή Μουσική).

Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν τα ελληνικά αστικά λαϊκά μουσικά είδη· δισκογραφική έρευνα· μουσική, μετανάστευση και πολιτισμική ένταξη και αφομοίωση· τα μουσικά «αλληλο-δάνεια» μεταξύ πολιτισμών της Μεσογείου· και ερμηνευτικές τεχνικές του «λαϊκού πιάνου».

Είναι ενεργός συνθέτης (τέσσερεις δισκογραφικές δουλειές), ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Πολιτιστικής Εταιρείας Μουσικής Βασίλης Τσιτσάνης, και έχει προσφάτως ξεκινήσει να δουλεύει ένα καινούριο project με τίτλο The Eastern Piano Project το οποίο περιλαμβάνει πειραματισμούς σε διάφορες τεχνικές γύρω από το όργανο δοσμένα μέσα από σειρά βιντεοσκοπήσεων λαϊκών ταξιμιών.

Η Μαρία Πέτκου γεννήθηκε στη Νάουσα στις 16 Ιουνίου του 1983. Οι σπουδές της περιλαμβάνουν: Πτυχίο Πιάνου, Αντίστιξης και Φούγκας από το Δημοτικό Ωδείο «Εστία Μουσών» Νάουσας και Διπλώματος Μονωδίας από το Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

Είναι επίσης πτυχιούχος του τμήματος Μαθηματικών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Από το 2003 μέχρι και σήμερα εργάζεται ως καθηγήτρια μουσικής στα τμήματα πιάνου και αρμονίου στο Δημοτικό Ωδείο «Εστία Μουσών» Νάουσας και στη σχολή Βυζαντινής και παραδοσιακής μουσικής της Μητρόπολης Βέροιας, στα τμήματα πιάνου, αρμονίου και Θεωρίας της Ευρωπαϊκής Μουσικής.

Η Καίτη Κουλλιά γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κάλυμνο. Σπούδασε νηπιαγωγός στο Παιδαγωγικό τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών. Από τα πρώτα χρόνια διαμονής της στην Αθήνα, εντάχθηκε στο μουσικό τμήμα του Πανεπιστημίου και μ’ αυτό συμμετείχε σε αρκετές μουσικές παραστάσεις όπου διακρίθηκε και τιμήθηκε με υποτροφία.

Ακολουθούν συνεργασίες με τους Γιάννη Βόγλη σε μουσικό-θεατρικές παραστάσεις, Μαρίζα Κωχ, Χρήστο Τσιαμούλη, Πέτρο Γαϊτάνο, Αναστασία Μουτσάτσου, Καλλιόπη Βέτα, Δημήτρη Ζερβουδάκη, Ορφέα Περίδη, Δήμητρα Γαλάνη, Γλυκερία, Μιχάλη Τζουγανάκη, Πίτσα Παπαδοπούλου, Γεράσιμο Ανδρεάτο σε εμφανίσεις και συναυλίες σε Ελλάδα, Κύπρο, Γερμανία, Γαλλία, Βέλγιο, Ουκρανία, Ηνωμένες Πολιτείες και Αυστραλία. Στο φεστιβάλ Παραδοσιακής μουσικής από όλο τον κόσμο στη Σαμαρκάνδη του Ουζμπεκιστάν τιμήθηκε το 2001 με το 3ο βραβείο.

Συνεργάζεται με το πανεπιστήμιο του Charles Darwin στην Αυστραλία και συμμετέχει στις πολιτιστικές του εκδηλώσεις, στα πλαίσια θερινών μαθημάτων ελληνικής γλώσσας και πολιτισμού, που πραγματοποιούνται κάθε καλοκαίρι στην Ελλάδα και παρακολουθούνται από φοιτητές/τριες σε τμήματα Ελληνικών Σπουδών σε Πανεπιστήμια της Αυστραλίας.

Παρουσιάζει παραστάσεις για παιδιά, όπως το έργο «Τραγούδια απ’ το Βυθό», το οποίο έχει χαρακτηριστεί ως εκπαιδευτικό πρόγραμμα από το Υπουργείο Παιδείας.

Από το 2004 φοιτά στο Εθνικό Ωδείο, στη Σχολή του Σύγχρονου Ελληνικού Τραγουδιού με καθηγήτρια την κ. Άννα Διαμαντοπούλου.

Επίσης, συμμετείχε σε παραστάσεις στο θέατρο Ηρώδου του Αττικού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, καθώς και μεμονωμένες εμφανίσεις μαζί με τους Χρόνη Αηδονίδη, Δόμνα Σαμίου, Σαβίνα Γιαννάτου, Νένα Βενετσάνου, Γιώργο Νταλάρα, Μανώλη Μητσιά, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Παντελή Θαλασσινό, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Ελένη Τσαλιγοπούλου.

Έχει στο ενεργητικό της 6 προσωπικούς δίσκους, καθώς και πολλές συμμετοχές σε παραγωγές άλλων δημιουργών.

Προσωπική Δισκογραφία

1996 «Αύρα θαλασσινή» Καινούργια και παραδοσιακά τραγούδια.
Επιμέλεια Παραγωγής-Ενορχήστρωση Χρίστος Τσιαμούλης.

1999 «Εδώ ξυπνούν τα όνειρα» ερμηνεύει καινούργια τραγούδια σε στίχους και μουσική Γιώργου Φρατζολά και ενορχήστρωση Ευανθίας Ρεμπούτσικα.

2003 «Θέλετε δέντρ’ ανθίσετε, θέλετε μαραθείτε» ΤΡΑΙΝΟ ΣΤΟ ΡΟΥΦ
Έλληνες Συνθέτες μελοποιούν Έλληνες Ποιητές. Επιμέλεια Παραγωγής – Ενορχήστρωση: Γιώργος Παπαδάκης.

2004 «H αγάπη λάθη συγχωρεί». Η Καίτη Κουλλιά ερμηνεύει καινούργια τραγούδια σε στίχους των Ηλία Κατσούλη, Γιώργου Φρατζολά, Μαρίας Τσιμά, Άγγελου Καλογερόπουλου & Αγαθής Δημητρούκα. Μουσική Ορφέας Περίδης, Γιώργος Φρατζολάς και Καίτη Κουλλιά. Επιμέλεια Παραγωγής: Ορφέας Περίδης – Βασίλης Σαχπασίδης.

2006 «Απ’ τη μέση κράταμε». Ερμηνεύει καινούργια τραγούδια, σε στίχους των Λίνα Δημοπούλου, Νίκου Σταθόπουλου, Ηλία Κατσούλη και Ελένης Ζιώγα. Συμμετέχουν φιλικά οι Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Γεράσιμος Ανδρεάτος και Κίτρινα Ποδήλατα. Ενορχήστρωση: Αντώνης Μιτζέλος.

2011 «Γαλάζιο στον ορίζοντα». Τραγούδια από την παράδοση των Δωδεκανήσων, σε επιμέλεια και ενορχήστρωση του Χρίστου Τσιαμούλη.

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, ο Βασίλης Γκάντζος ασχολήθηκε από μικρός με τη μουσική. Με αφετηρία τη φιλαρμονική του δήμου Ευόσμου όπου συμμετείχε παίζοντας τύμπανο, συνέχισε με μαθήματα κιθάρας στο Μουσικό Πολιτιστικό Εργαστήρι, ενώ λίγο μετά ήρθε το τραγούδι. Αφορμή τα παλιά λαϊκά ακούσματα -κυρίως το ρεμπέτικο τραγούδι- αλλά και νεότερες μουσικές επιρροές. Ως τραγουδιστής συμμετέχει με τη μπάντα του Μουσικού Εργαστηριού σε σειρά εμφανίσεων ανά την Ελλάδα. Στη συνέχεια ακολουθεί επαγγελματική καριέρα τραγουδώντας στις περισσότερες μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης (π.χ. Κονάκι, Μυστικό, Όμορφη Νύχτα, Τήνελλα, Βάρδια, κ.ά.)

Συνεργάτης του συνθέτη Γιώργου Ζήκα με πολλές εμφανίσεις σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα (π.χ. Αερικό, Αγροτικό, Σταυρός του Νότου, Κύτταρο, κ.ά.), συμμετέχει για δύο σχεδόν δεκαετίες στη ζωντανή και γόνιμη μουσική επικαιρότητα, τραγουδώντας στο πλευρό γνωστών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Σωκράτης Μάλαμας, Λιζέτα Καλημέρη, Μελίνα Κανά, Γιώργος Ζήκας, Αγγελική Λεμονή, Βασίλης Πρατσινάκης, Κατερίνα Κούκα και τόσοι άλλοι.

Χωρίς να βιάζεται να αποκαλύψει και μια άλλη –πολύχρονη, πολύπλευρη και αναπόφευκτη- σχέση του με τη μουσική, με τραγούδια που γράφει ο ίδιος και συμπεριλαμβάνει συχνά στις εμφανίσεις του, το 2000 τον συναντάμε αναπάντεχα στη δισκογραφική δουλειά της Μελίνας Καννά, όπου συμμετέχει υπογράφοντας μουσική και στίχους σε τραγούδια όπως η «Σβούρα», το «Μαγαζί» ή το «Βλέμμα» (συμπεριλαμβάνονται στο cd Μελίνα Καννά, Lyra, 2000), που αγαπήθηκαν όσο λίγα τα τελευταία χρόνια.

Update: 21/10/2014
Προσωπικός δίσκος Βασίλης Γκάντζος – Στου Μυαλού μου τη Ζάλη

Ο Δημήτρης Δουρτμές γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Έχει πτυχίο ηλεκτρικής κιθάρας και αρμονίας. Επίσης, τα τελευταία χρόνια παίζει Ούτι, Σάζι και άλλα όργανα σχετικά με τις παραδοσιακές μουσικές του κόσμου. Υπήρξε μέλος σε διάφορα μουσικά σχήματα παίζοντας και τραγουδώντας από Rock μέχρι R ‘n B και Funk όπως και σε ντουέτα και χωρωδίες.

Το σχήμα Dimitris Dourtmes Band δημιουργήθηκε το 2009 μετά από την κυκλοφορία του CD “Soul Compass” και αποτελείται, σε πλήρη σύνθεση, από 6 μουσικους:

Δημήτρης Δουρτμές κιθάρα, φωνή, ούτι, σάζι, λαούτο, tar, rabab
Ηλίας Ανδρεουλάκης Λύρα Πολίτικη, Λύρα Κρητική, Λαούτο, Λάφτα
Δημήτρης Παναγούλιας κρουστά
Λουκάς Μεταξάς Ηλ. Μπάσο, Κοντραμπάσο
Αχχιλέας Τίγκας Νέι
Χριστίνα Μεταλληνού Βιολί

Η μουσική που καλύπτει το σχήμα είναι μια μίξη από στοιχεία rock, blues, funk, jazz και γενικότερη Ευρασιατική. Θα μπορούσε κάποιος να την κατατάξει στην World fusion music μιας και όλο το ύφος, το ηχόχρωμα και τα όργανα είναι παραδοσιακά διαφόρων χωρών της ευρύτερης περιοχής της Ανατολής.

Το πρόγραμμα, εκτός από συνθέσεις του σχήματος, περιλαμβάνει και διασκευές κομματιών της Ανατολικής Μεσογείου και των Βαλκανίων, αγνώστων αλλά και γνωστών δημιουργών όπως: Οmar Faruk Tekbilek, Haig Hazdjian, Ara Dinkjian, Ross Daly, Αχιλλέας Περσίδης & Νότιος Ήχος κ.α.

Περισσότερες πληροφορίες και video ενδεικτικά της δουλειάς του σχήματος υπάρχουν στο διαδίκτυο, στους παρακάτω συνδέσμους:

• Dimitris Dourtmes youtube channel
• Dimitris Dourtmes Facebook profile
• Dimitris Dourtmes Band Facebook page
• Dimitris Dourtmes MySpace profile
• Dimitris Dourtmes Band sonicbids profile

Γεννήθηκε το 1969 στην Τούμπα από προσφυγική οικογένεια.

Έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Κεχαγιά

Ο Χρήστος Κεγαγιάς γεννήθηκε το 1967 στη Θεσσαλονίκη, όπου και κατοικεί. Τα μουσικά του ενδιαφέροντα ξεκίνησαν όταν ήταν 15 χρόνων. Το μεράκι για τη μουσική συνεχίστηκε και μετά την ολική απώλεια της όρασής του στα 22 του χρόνια.

Σήμερα παίζει μπουζούκι, ούτι και τραγουδάει. Παράλληλα, παρακολουθεί μαθήματα κλασικής κιθάρας με δασκάλα την Αναϊτά Μομενί.

Δάσκαλοί του στο μπουζούκι υπήρξαν ο Γιάννης Σαούλης και ο Γρηγόρης Τζιστούδης.

Τα τελευταία δύο χρόνια η εσωτερική του ανάγκη για επαφή και έκφραση με τα χρώματα εκδηλώθηκε μέσα από την ζωγραφική. Παρουσιάζει λοιπόν στο χώρο της “Πριγκιπέσσας” την πρώτη του έκθεση με μία συλλογή από έργα με τον γενικό τίτλο “Δακτυλικά Αποτυπώματα”. Τα δημιούργησε με την ενθάρρυνση της Λυδίας Πολυζοπούλου και της Μαίρης Φιλίππου. Η διάρκεια της έκθεσης είναι από 29 Μαρτίου ως 10 Απριλίου του 2011.

Ημέρα εγκαινίων: Τρίτη, 29 Μαρτίου 2011, ώρα 21:30

Διάρκεια έκθεσης: 29/3 ως και 10/4/2011

Η Görkem Ökten Saoulis γεννήθηκε στην Άγκυρα – Kizicahamam το 1977.

Από το 1988 έως το 1998 σπουδάζει στο Ωδείο της Κωνσταντινούπολης (ITU), τουρκική μουσική και κανονάκι. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της συμμετέχει ως σολίστ στο κανονάκι στις δύο μεγάλες θεατρικές παραγωγές Abdulcambaz και Bir Demet Yasemen με παραγωγό τον Erol Sayan.

Μετά την αποφοίτησή της, αρχίζει να δουλεύει με τον θεμελιωτή της σύγχρονης τούρκικης μουσικής Melih Kibar σε συναυλίες, ηχογραφήσεις και τηλεοπτικές εκπομπές. Παράλληλα, διδάσκει ρεπερτόριο της τουρκικής κλασικής μουσικής στο Πανεπιστήμιο Golden Horn της Κωνσταντινούπολης.

Το 2001 συναντά τον σύζυγό της Γιάννη Σαούλη.

Μαζί πλέον δίνουν συναυλίες:
Τζεμάλ Ρεσίτ Ρέι (Μέγαρο Μουσικής της Κωνσταντινούπολης)
Κατά την περίοδο 2003-2004 έδωσαν συναυλίες με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μαύρης Θάλασσας ως σολίστ (İstanbul Φεστιβάλ – Αγία Ειρήνη, Izmit, Σμύρνη, Κύπρος, Θεσσαλονίκη, Bodrum), Αρχαιολογικό Μουσείο της Κωνσταντινούπολης.

Παράγουν μουσική για θέατρο και κινηματογράφο μαζί, όπου η Görkem συμμετέχει ενεργά με το κανονάκι και την φωνή της.
Troilos and Kresseda (Θέατρο της Κωνσταντινούπολης)
Κινηματογραφική ταινία “SON” του Levent Kirca
Κινηματογραφική ταινία “Κόκκινη Πέμπτη” του Χρήστου Σιοπαχά
Κινηματογραφική ταινία “Η σκοτεινή πλευρά του φεγγαριού”

Επίσης παρουσιάσανε μαζί ένα ραδιοφωνικό πρόγραμμα στο ACIK RADIO της Πόλης με τον τίτλο: “Ρεμπέτικο: η γέφυρα του Αιγαίου”.

Η Görkem έχει δώσει πολλές συναυλίες στην Τουρκία, Κύπρο, Γερμανία, Αυστρία, Κροατία, Αίγυπτο, Γαλλία με Τούρκικα μουσικά σύνολα και ορχήστρες.

Αγαπημένος της Έλληνας συνθέτης είναι ο Μάνος Χατζιδάκις.

Ο Λεωνίδας Λαϊνάκης γεννήθηκε το 1984 στα Χανιά.

Γιος του αρχιτέκτονα Στέλιου Λαϊνάκη, μεγάλου δεξιοτέχνη στο λαγούτο και στο μπουλγαρί, διακεκριμένου ερευνητή και ερμηνευτή της μουσικής παράδοσης της Κρήτης.

Από πολύ μικρός γνώρισε και μελέτησε ποικίλα μουσικά ιδιώματα και κυρίως εκείνα της κρητικής μουσικής και ιδιαίτερα στα Χανιώτικα – Κισσαμίτικα συρτά με την ιεραρχία τους και τα μέτρα τους.

Στις μέρες μας θεωρείται ο σημαντικότερος δεξιοτέχνης της γενιάς του της Χανιώτικης σχολής λαούτου, του ‘μπερντελίδικου’ σολιστικού τρόπου παιξίματος που γεννήθηκε στα Χανιά τους περασμένους αιώνες και επηρέασε αργότερα την υπόλοιπη Κρήτη.

Ο πατέρας του μαθητής του Φουσταλιέρη με τον Λεωνίδα αναβιώσαν τα Ταμπαχανιώτικα και το μπουλγαρί σαν όργανο με τον ιδιαίτερο χειρισμό του. Στη μουσική του παιδεία συνέβαλαν οι φίλοι, δάσκαλοι και συνεργάτες του πατέρα του, ‘θρύλοι’ της κρητικής και λαϊκής μουσικής, όπως ο Κώστας Παπαδάκης (ή Ναύτης), ο Γιώργος Τσαγκαράκης (ή Τζιμάκης), ο Ιορδάνης Τσομίδης και πολλοί άλλοι αξιόλογοι μουσικοί.

Συμμετείχε σε συναυλίες παρουσιάσεις στο Μέγαρο Μουσικής, στο Λυκαβηττό, στο Θέατρο Πέτρας, σε Ευρώπη και Αμερική. Επίσης παραδίδει σεμινάρια της κρητικής μουσικής σε Ελλάδα και εξωτερικό καθώς υπήρξε και δάσκαλος του κρητικού λαγούτου στο Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων.

Το 2004 δημιούργησε το δικό του μουσικό σχήμα, το οποίο ερμηνεύει Ταμπαχανιώτικα, Κισσαμίτικα συρτά, παραδοσιακή μουσική από την υπόλοιπη Κρήτη και την Ελλάδα, παλιά ρεμπέτικα και σμυρνέϊκα.